jueves, 10 de junio de 2010

EPDEA Autoevaluación

Se que me salgo de plazo a la hora de hacer mi autoevaluación, pero no podía hacerla hasta terminar definitivamente mi obra final. No es que haya esperado hasta el último momento para terminarla, pero si he estado intentando meterle efectos e ideas que tenía en mi cabeza. Por lo visto, no estoy aún cualificado para representar lo que tengo en la cabeza y tampoco tengo la habilidad para trabajar con programas que me resultan tan complejos.

En cuanto a mi nota de la asignatura, clara y rotundamente, me pondría un 8 a expensas de la vista del tutor. He trabajado duro, he estado pensando mucho en qué hacer y cómo hacer en cada trabajo enviado en clase. Aunque ninguno de mis trabajos me ha salido como yo hubiese querido, tampoco me puedo quejar para ser la primera vez que utilizo estos medios como forma de trabajo. Pienso que lo he dado casi todo por esta asignatura, siempre he ido a clase y siempre he estado motivado, lleno de ideas y lo más importante, aprendiendo cada día.

Pero también he de decir, que si fuese por esfuerzo, me pondría más nota, xq más de una noche me he tenido que quedar despierto para realizar las tareas y no ha sido por no aprovechar el día, sino por querer ser perfeccionista o cualquier otro problema. Aún así, y teniendo a un artista como maestro, pienso que yo no debería de evaluar mi trayectoria porque para mí, mi trabajo es bueno, pero a la vista de un artista no se cómo evaluarlo.

EPDEA Videoarte

Videoarte.
Título: Sentimiento de estudiante
Link en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=OtDR1gOKBU0



Toda persona en este mundo tiene una vida llena de retos. El estudiante tiene el reto de sacar sus objetivos y para ello tiene que pasar por una serie de pruebas. Algunos lo llevan mejor que otros, pero siempre tenemos un momento de estrés en donde deseamos desaparecer. Pero en mi caso, "yo no me rindo" y sigo adelante contra viento y marea. ¿Te rindes tú?

lunes, 31 de mayo de 2010

EPDEA Ensayo





























































































































































































































































































































































































































































































Arte en la calle:

El grafiti, rompiendo moldes

Todo el mundo, alguna vez en su vida le han dado un libro con unos dibujos y unos contornos predefinidos, donde el niño o la niña tiene que colorear. Son dibujos que ya tienen una línea específica, que ya tienen forma, son dibujos estereotipados con los cuales el niño o la niña no se desarrolla creativamente, sino que se dedican simplemente a darle color a las partes de un dibujo, es decir, siguen un camino ya establecido.
Es por ello que el grafiti es un arte que no tiene moldes, no son estereotipos, ni siguen un contorno común, sino que rompen esa simplificación para realizar líneas rectas y curvas esperpénticas, que se salen fuera de nuestro alcance.
En el colegio nos enseñan a dibujar, colorear, recortar, pegar, hacer manualidades, etc., pero raro es que alguna de estas cosas nos permitan recrearnos, desarrollar la creatividad que uno lleva en su interior. Estamos contaminados por unas normas, como por ejemplo: dibujar lo que la profesora diga, recortar por la línea de puntos, hacer una figura con plastilina o arcilla ya predefinida, colorear dentro del dibujo, sin salirte de las líneas... y así una larga lista de cómo tener prisionera la creatividad de todo alumno.
Pero alguien puede pensar que en el colegio también te dejan hacer dibujos libres. Sí, te dejan, como último recurso cuando los profesores no saben cómo tener entretenidos a sus alumnos. Pero lo malo de esto es que a los alumnos no les ayudan a crear imaginativamente, no les dan ideas de lo que dibujar y si le dicen algo es que dibujen un paisaje, a su familia o lo que más les guste. De hecho, si nos fijamos en los dibujos que los alumnos hacen en clase "libremente" seguro que en una gran parte de las veces nos encontraremos con casas, a la familia, algún transporte, un paisaje típico (el campo y las montañas) o su deporte favorito. Es difícil ver un dibujo que no trate estos temas tan comunes. El caso es, que si los ponemos todos sobre la mesa y los comparamos, podremos ver que casi todos los dibujos guardan una similitud, todos tienen la misma forma, los mismos contornos. Es como si la institución del colegio fuera una cadena de montaje en serie y todos los alumnos salen con el mismo pensamiento, la misma creatividad, la misma forma de expresión, en la que sólo nos diferencian por "el número de serie", en este caso nombre y apellidos y en la que sólo se salvan unos cuantos que se salen de lo común para llegar a un punto exento de normalidad.
Pero esto no sucede con el grafiti. El grafiti es un arte, o vandalismo conocido por muchos, que deja atrás las reglas y se dedica a que la creatividad fluya, pintar lo que se quiera expresar, sin líneas, sin moldes, sólo la libertad de expresión y tú.
Muchos dibujan nombres, pseudónimos, motes, frases...cuyas letras no siguen una línea común, sino que todas tienen una forma distinta, como si tuviesen vida cada una de las letras, toman la forma que tiene el autor en su interior, tienen la forma que el autor ha querido expresar. Todos estos tipos de grafitis tienen un color ilógico, atractivo o por lo menos llamativo para el ojo humano, para que todo transeúnte que pase por esa zona tenga que mirar el grafiti. Para que el grafiti tenga un poder de atracción más influyente, los grafiteros utilizan efectos como el brillo, oscuridad, sombras, 3D, etc...todo con la intención de captar la atención de las personas y para difundir un reconocimiento o un mensaje, ya sea entendido o no por quien lo mira o simplemente dibujan por mero placer.
Otros pintan realidades, ya sean lógicas o no, pero siempre rompiendo los esquemas de la normalidad y transmitiendo un mensaje que el autor lleva consigo y que quiere demostrar al mundo, que la gente reconozca esa "pintada" y que la interiorice de una u otra forma.
Es por esto por lo que el grafiti rompe moldes. El grafitero se ensaña con una pared, generalmente, o con cualquier superficie pública para pintar mediante los aerosoles esa creatividad resentida como forma de expresión o rebelión hacia la mirada del ciudadano.
En esta cultura no existe los dibujos inertes, sino todos los grafitis tienen vida, líneas que juegan con la mirada, colores que infunden sensaciones, efectos lúdicos y puntos que el ojo no podría dejar escapar.

Partiendo del grado de dificultad del grafiti los podemos clasificar en:

- Firma o “Tag”: Este término se refiere al grafiti que se caracteriza por su grado de sencillez y su tiempo de ejecución. Es el grafiti más bajo en la escala de complejidad. Nace a finales de la década de los 60 y perdura hasta nuestros días.

Se pueden señalar dos causas fundamentales por las cuales predominaba este tipo de grafiti. Por una parte, en aquella época el autor no buscaba estilo, sólo pretendía dejar su marca y cuantas más veces mejor. Y por otro lado, el material no estaba destinado para ello y no tenían otras referencias. Su punto aljibe tuvo lugar en la década de los 80 y sigue hasta nuestros días.

En un principio sólo se dedicaban los autores a firmar con su nombre o apodo y el número de calle. Una cosa muy sencilla y que atrajo a mucha gente. Es por esto que los autores empezaron a cambiar para darle estilo a sus letras y fueran llamativas en el muro lleno de pintadas. De ahí nace la “guerra de estilos”. Aunque las nuevas firmas todavía se podían leer claramente, cada una tenía un toque de personalidad que le daba el autor, como convertir la J en el rabo de un demonio, juntar dos E o dibujar una corona sobre la firma, como por ejemplo. Aún con estos toques de originalidad, las firmas seguían siendo claras y legibles. Pero todo cambión con la llegada de un escritor de Philadelphia llamado Top Cat, quien introdujo un estilo de tag alargado y con la base más ancha conocido como Broadway Elegant. A partir de este acontecimiento se produce una revolución estética en las firmas, surgiendo así tres nuevos estilos:
1- Brogway Elegant: Este estilo característico de la zona de Manhattan y marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a esta zona de New York. Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de la letra era bastante ancho como si las letras estvieran levantadas sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de enternder pero eso hizo que destacasen más. Todos estos factores hicieron muchos escritores de la zona de Manhattan adoptaran este estilo

2- Brooklyn: Este cambio de estilo hizo reaccionar a los escritores de Brooklyn, los cuales adoptaron también su propio estilo basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativas, adornads con corazones, flechas y esperales. Estos adornos serían el anticipo de lo que más tarde se utilizaría en estilos más complejos.

3- Bronx: El estilo de esta zona tuvo un periodo de popularidad y consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

No conformes, los escritores prefirieron desarrollar su propio estilo para destacar más. Esto, junto con las innovaciones técnicas de los materiales que usaban, les proporcionó más libertad y facilidad de movimientos, concentrándose así en otros aspectos que no fuesen sólo el estilo de su pintada, sino en el tamaño y los colores de la misma.

- Tag con outline (Firma con borde):El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto.

- Bubble letters (Letras pompa): Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño anterior con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo:
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.
- Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas
- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

- Throw ups (Vomitados): El término Throw-up o vomitado, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos del aerosol.

- Block letters: Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o en cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una carretera transitada.

- Wild style (Estilo salvaje): Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del grafiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más característico y el icono universal del grafiti: las flechas (con todas sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda la pieza que posea alguna.

Dentro del wild style también nos podemos encontrar con diferentes grados de complejidad, podemos diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos categorías con subdivisiones a su vez en ellas:

1. COMPOSICIÓN

A. Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones.

B. Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas.

2. MORFOLOGÍA

A. Semi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorkino.

B. Wild style: Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras se pierde más entre los abundantes complementos y adornos, aparte de la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás el estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia, aunque hay muchos buenos escritores que lo desarrollan, hay muchos otros escritores de calidad que no lo practican. Como pioneros de este estilo o escritores que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del Bronx como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros, aunque se considera al inventor de este estilo a Kase 2, un escritor neoyorkino de los años 70. En Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado, podemos citar algunos como Bates o Swet en Dinamarca, Dare en Suiza, Can 2 o Phos 4 en Alemania o Fasim en España, aunque la lista sería interminable.
C. Estilo California: Sería el "hiper wild style", es un grado de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la abstracción de no ser por que se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.

- Model pastel (Estilo 3D)
De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de trideminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.

A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace en Europa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos. También podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque las combinaciones son en realidad infinitas:

1. 3D con diseño wild style: Se trata de la fusión de dos estilos, una pieza con diseño wild style, pero sin bordes y con cierto carácter volumétrico y juegos de luz y sombra.
2. Model pastel: Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en las letras.

Entre estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio. Consiste en letras de caracter tridimensional por su forma, estructura y tratamiento del color en cuanto a luces y sombras pero con rasgos propios del graffiti convencional como contorno exterior en las mismas perfilando su forma.

- Dirty (Estilo basura): Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar. Este estilo es originario de Francia.

- Grafiti orgánico: Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" o que las letras tienen actitudes humanas como una "E" llevando una gorra. También podríamos encasillar aquí las piezas que estan compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Como por ejemplo que le den un aspecto cibernético a las letras.

- Characters (Personajes): Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la cración de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.

Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dió paso a que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear auténticos "murales".

También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos encontramos así con algunos de carácter pictográfico, caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo o incluso de carácter realista, etc. La lista sería una vez más infinita.

- Iconos: Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más fácil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los iconos la originalidad y el impacto. Sus formas de presentación son muy variadas, desde un color a varios y de objetos simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja de limón, un rollo de papel... Algunos utilizan objetos pictóricos como un rodillo de pintor, una mancha de pintura, etc. Llendo un poco más lejos hay quien usa su tag a modo de insignia, llegando un momento en que no se lee, simplemente se ve ve y se reconoce.
Todo, desde este punto de vista, se ve genial. "Enseñemos esta cultura del grafiti en el colegio para que los alumnos se puedan desarrollar creativamente". Pero no queremos que una ciudad se llene de pintadas, ¿verdad? Pues con ello no quiero decir que se les enseñe a los alumnos a realizar grafitis, sino que mediante otros medios y otras metodologías al alumnado se le podría fomentar este desarrollo creativo que todos llevamos dentro, dejar al alumno en libertad y que exprese lo que quiera expresar dentro del marco de un proyecto. De este modo nos alejaríamos de esas horas de clase de Educación Plástica y visual llenas de normas y en las que casi siempre el alumno sabe lo que tiene que hacer porque ya hay un guión preestablecido para llegar a que esta materia sea un momento en el cual el alumno piense, exprese, desarrolle y aprenda con su trabajo y con el de los demás.

Con esta visión quiero decir que los alumnos tienen que ver la educación plástica y visual con una visión crítica y reflexiva, que sean capaces de crear nuevas propuestas de trabajo, de crear, de experimentar. Hay que enseñarles el saber ver para comprender y el saber hacer para que puedan expresarse, con la finalidad de producir, poder crear y conocer mejor la realidad, conocerse a uno mismo, sacar lo que lleva en el interior.

Con saber ver para comprender el objetivo implica educar la percepción, se basa en poder analizar toda aquella información que el ojo recibe basándose en una visión estética que permita llegar a unas conclusiones personales de rechazo o aceptación según los valores de cada uno y poder analizarla desde un punto de vista natural y social, de manera objetiva, crítica y razonada. De esta manera el alumnado podrá percibir más cosas de las que antes pasaban desapercibidas para sus ojos y con esto podremos trabajar con elementos y conceptos más variados, con distintos grados de complejidad y siempre dándole un código ético y moral.

Y saber hacer para expresarse necesita del conocimiento de saber comprender para manejar mejor los conceptos y la realidad, con la cual se pretende que el alumno desarrolle ese potencial creativo, que sea capaz de crear, indagar y producir. Han de ser capaces de producir representaciones tanto objetivas como subjetivas mediante los conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales.

Por lo tanto, y a modo de conclusión, el grafiti es como una metáfora para romper el molde que tienen impuesto en el colegio. Con estas palabras lo que se quiere decir es que se de más libertad al alumno, que prueben técnicas nuevas y que fomenten más su desarrollo creativo. Si no lo realizan, nunca podrán saber si con las nuevas técnicas se puede sacar un mayor rendimiento del alumnado, que coopere más, que se sienta realizado. Con esto, y ya finalizo, pienso que el alumno puede sacar todo su potencial artistico, dar a luz el yo artista de cada alumno.

viernes, 21 de mayo de 2010

EPDEA Boceto erroneo de 1 minuto

En este video trabajé más de una noche con él y proyecto que tuve que repetir varias veces. Después de varios intentos, he podido conseguir que me funcione en condiciones el programa editor de videos y poder subir el trabajo en cual puse tanto empeño. Espero que os guste

miércoles, 19 de mayo de 2010

viernes, 7 de mayo de 2010

EPDA Experiencia 4. Videoensayo

Con este video-ensayo quiero mostrar el minuto que todo español desea tener. El minuto después de que suene el despertador. Aunque en el vídeo no suene bien, se escucha un despertador, un tanto estropeado. Este hecho ha aumentado mi nivel de frustración, puesto que mi primer proyecto era distinto, pero por problemas técnicos que no he podido solucionar, mi idea de minuto ha sido esta.


martes, 4 de mayo de 2010

Reflexión EPDA Experiencia 3. RIP.

Reflexión:

La autora que escogí fue Ana Laura Aláez puesto que fui el alumno que comentó sobre su trabajo y la incomprensión de lo que intentaba expresar. Así pues, me arriesgué a estudiarla e intentar seguir mediante una foto con su línea e ideología.

En verdad me costó mucho trabajo sacar la "foto elegida" pues tenía muchas ideas pero ninguna me convencía del todo. Tenía muchas ideas como "Hombres con mascarilla de belleza" o "Dreaming series" con mi perro...pero no veía seguir con su línea, sino hacer una imitación.
También pensé en hacer lo mismo que su trabajo de "Afraid of beign in love" pero con palabras que me hicieran sentir algo a mí. O bien realizar una foto parecida a "Miel nube hiel series 1".

Pero solo hice cuatro fotos. Una intentando recrear la provocación de "Bladerunner" en la cual dos amigos mios y yo nos poníamos a orinar en un servicio cualquiera. A mi derecha, estaría uno vestido de traje, representando la derecha política, mientras que a mi izquierda estaría un muchacho vestido normal, representando a la izquierda política. Y yo estaría en medio en ropa interior. Cuando hice la foto (mi colaborador) no me gustó porque no veía la esencia de Ana Laura.

También hice una foto paracida a la de "Bicéfalas" a la que yo titulé "Siameses", consistía en que un amigo y yo nos meteriamos en una camiseta y uniríamos las cabezas como si de siameses se tratase. Aún así, no me parecía adecuada.

Hasta que una noche, en mi cama, mirando las estrellas fluorescentes, me puse a pensar en cómo sería el trabajo de Ana Laura si pensase en un futuro. Me vino a la cabeza que tenía un guerrero romano y también dos o tres fotos con personas plateadas, así que hice una mezcla y con mi imaginación llegó mi retrato.

Nota: Aunque el trabajo no me convence del todo, pero después del esfuerzo de jugar con el papel albal por mi cuerpo, cables y cadenas como únicos recursos, me decanto por este trabajo.
Fue un proceso un poco desastroso y no llegó a las espectativas que tenía en mente.